Meine Kunst ist eine Einladung zur Erinnerung: an das Ungebändigte, das wir waren, bevor Funktionieren zur Norm wurde. In meinen abstrakten und farbintensiven Bildern erforsche ich den Raum zwischen Prägung und Präsenz: jenes Spannungsfeld, in dem sich die alten Muster unserer Erziehung, Erwartungen und gesellschaftlichen Rollen mit der Sehnsucht nach echtem Empfinden begegnen. Farbe ist für mich Sprache, Bewegung ist Befreiung. Schicht um Schicht trage ich Emotionen auf die Leinwand – spontane Gesten, kindlich anmutende Formen, wilde Kontraste. Jede Spur ist ein Akt des Loslassens, ein Schritt hin zu Lebendigkeit. Dabei entsteht eine farbige Landkarte emotionaler Freiheit – roh, lebendig, heilend. Ich verstehe meine Kunst als Praxis, die Konventionen lockert und Spiel wieder möglich macht. Unperfektes hat hier Platz; es gilt nicht als Mangel, sondern als Beweis von Präsenz. Die Arbeiten fordern nicht Anpassung, sondern Mut zum Fühlen – als leises Gegengewicht zu ständiger Optimierung.

Mein Anliegen ist, dass diese Haltung über das Atelier hinaus wirkt: in Schulen, im Alltag, in Lern- und Lebensräumen, in denen Intuition ernst genommen und Emotionen wertgeschätzt werden. Wenn Betrachtende in den Bildern die eigene innere Stimme wiederfinden, wenn Lachen, Weinen, Staunen und Spiel erneut selbstverständlich werden, erfüllt sich der Sinn meiner Arbeit: eine Kultur zu nähren, die wahrhaftiger und verbundener ist, weil sie das Unvollkommene zulässt und daraus Stärke gewinnt.